Желанието и драмата на снимките на Дайдо Морияма
Трудно е да си представим какъв брой радикална би била работата на Дайдо Морияма, когато за първи път стартира да се разхожда по улиците на Осака и Токио с дребен Canon 4Sb през 50-те години на предишния век и 60-те. Преди епохата на непрекъснатото документиране носенето на фотоапарат със себе си на всички места беше необичайност. Дори с течение на времето изображенията на Морияма, които в този момент са предмет на огромна галерия в The Photographers’ Gallery в Лондон, не са изгубили нищо от спешността на формиращите десетилетия на модерната улична снимка или от уникалността на неговия метод на виждане. Това, което прави всяко фотографско изкуство, е способността да улавяме нещо от всекидневието с нов и натоварен фокус - да принудим окото си и да ни накара да забележим това, което другояче бихме единствено зърнали или пренебрегнали. Това беше умеенето на Морияма. Неговите облици са кинетични и захласнати. Те постоянно са изпълнени със сурова, от време на време заплашителна хубост, толкоз зърнести и пренаситени, че имат чувството за кинематографичен ноар. Разглеждайки изложените произведения, които обгръщат ранните му изображения от 60-те години на предишния век до наши дни, има чувството за личния потрес на фотографа от забелязването.
Вземете да вземем за пример „ Stray Dog “, което остава една от най-известните му произведения. Куче, сложено небрежно в рамка, се обръща обратно, с цел да огледа фена. Можете да почувствате мускулестото, тежко тегло на животното - ниско до земята, по едно и също време вълче и мечешко, само че също по този начин умоляващо уязвимо. Сплъстената му четина е хвърлена в изострен релеф от слънцето и очите му улавят светлината по метод, който допуска интензивно осъзнаване или даже полуда. Запазената марка на Морияма с висок контрастност черно и бяло придава на творбата чувство за документалистика и лек смут. Подобно на другите му изображения на животни - котки, свине, кучета - той се стреми да бъде с тях на тяхното лично равнище. Той ги снима от близко, улавяйки както тяхното чувство, по този начин и може би също тяхната нерешителност.
“Stray Dog ” е изработен по време на странствуване, където Морияма постоянно снима от прозореца на движеща се кола, и който по-късно става фотокнига A Hunter (1972). Той открива кучето покрай база на военновъздушните сили на Съединени американски щати в Мисава през 1971 година и изображението, с неговия прикрит яд и отбранителна позиция, стартира да замества възприятията и напрежението в следвоенна Япония, време на интензивни обществени, стопански и политически смяна, до момента в който страната се бореше с последствията от атомните бомби, които бяха хвърлени над Хирошима и Нагасаки и водената от Съединени американски щати военна окупация. Морияма е описал творбата като по-скоро автопортрет, оприличавайки себе си на куче, което се скита и се взира, до момента в който прави работата си.
Каквото и значение да приписваме или не на „ бездомно куче “, няма подозрение, че следвоенните години са мощно формиращи за естетиката на Морияма. Роден в Икеда, Осака, през 1938 година, Морияма има това, което разказва като „ нормално “ детство. Баща му беше продавач на застраховки и фамилията постоянно се местеше, може би посявайки безкоренните, перипатетични настроения, които могат да се усетят в практиката на Морияма. Започва да работи в региона на графичния дизайн, само че го намира за прекомерно завързан към бюрото и отпътува за Токио през 1961 година, с цел да се причисли към колектива на фотографите Vivo, който се пробва да се оправи с бързата промяна на Япония след водената от Съединени американски щати окупация. През тези десетилетия западният комерсиализъм се разраства бързо и неочакваното му взаимоотношение с японските обичаи води до промени, по едно и също време потресаващи и вълнуващи.
Въпреки че колективът скоро се разпадна, Moriyama съумя да се учи по повод както на жанр, по този начин и на техника от основни фигури като Shomei Tomatsu и Eikoh Hosoe, като последният го взе за помощник. Фотографи като Томацу, чиято най-известна фотография демонстрира часовник, заледен на 11:02, точното време, в което е избухнала атомната бомба в Нагасаки, виждат американското въздействие като по-скоро разрушителна мощ върху японското общество. Морияма, който беше по-млад с съвсем десетилетие и беше израснал със комбинация от към този момент присъстващи култури, в това число художници като Уилям Клайн и Анди Уорхол, клонеше към по-наблюдателен звук. Той беше наясно с споровете сред модернизацията и традицията и все пак одобри тези промени с мрачна наложителност. Неговите изображения улавят поразителния и от време на време фрапантен външен тип на западните реклами, облекло и табели по улиците на Токио: група младежи с тип на Джеймс Дийн, излежаващи се към мотоциклетите си в кожи и деним в Harumi, лицата им са преекспонирани до степен на избелване; фигура, обхваната от голямо кожено палто с леопардов принт; великански кутии с всеобщо създадена царевица в жанр крем, извисяващи се над пътеката на супермаркет.
Въпреки че беше остро надъхан към обществената атмосфера на времето, Морияма в никакъв случай не беше настойчиво политик. Това, което наподобява го стимулираше, беше чувството за това по какъв начин драмата и желанието могат да бъдат разкрити в един елементарен момент. Той сподели, че това, което търси, е чувство за сюрреалистичното или пробуждане на заспала памет: „ Основната ми мисъл беше да покажа по какъв начин в най-обикновените и ежедневни, в света на най-нормалните хора ... има нещо трагично, удивително, измислено. ”
Да уловиш нещо по естетически метод значи да го промениш, постоянно сантиментално
В края на 60-те Морияма се причислява към различен колектив, Provoke, чийто манифест отхвърля всяка идея за фотографията като концепция и вместо това възприема нещо по-фрагментирано и субективно. Те търсеха изображения, които бяха сурови и незабавни, излагайки фотографа като човек, който има телесна среща с действителността, работейки в жанр, който стана прочут като are, bure, boke (зърнест, размазан и отвън фокус). На една фотография от 1990 година жена излага бялото на очната си ябълка на обектива на Морияма. В различен, просто озаглавен „ Токио “ (около 1971 г.), жена на напред във времето накланя глава изпитателно, с цел да огледа обратно, може би в огледало, към фотографа зад нея, който я снима. Това е рекурсивно придвижване, снимано в затворена стая с жълта светлина от горната страна, която осветява косата на дамата, рамото й и въздуха сред тях. Подобно на толкоз доста изображения на Морияма, това е незабавно, съвсем случай.
Но той постоянно се връщаше към една и съща тематика: градът. Той се скиташе из Токио, изключително в региони като Шинджуку с неговите гъсти улички, клубове, хотели и дребни питейни заведения, стреляйки бързо и инстинктивно. Неговите облици отразяват настойчиво митовете на тези улици - особеното халюциногенно напрежение на градовете като места, където човек е измежду непознати, само че въпреки всичко търси връзка, където толкоз доста може да се купи и има толкоз малко същинско задоволство. На една фотография фигура в контур стои пред блестящо осветлен ресторант на оживена улица, две ленти светлина обкръжават постройката. Тук има нещо захласнато и самотно измежду цялата флуоресценция и тълпи.
За известно време Морияма загуби религия в способността на фотографията да оформя света а не просто да го експлоатират
Във фотографията, а и в писането също, има компликацията на тълкуването. Да уловиш нещо по естетически метод значи да го промениш, постоянно сантиментално. Изкуството придава на нещата форма, рамка, вероятност и, даже в дълбините на ужаса или отчуждението, хубост. Морияма усеща тежестта на тези напрежения през цялата си кариера и за известно време през 1970-те години се отхвърля от фотографията, публикувайки Farewell Photography през 1972 година Той е изгубил религия в способността на медиума да оформя света, а освен да го експлоатира, и се усеща отчаян, разочаровани и разрушителни. Той се върна към него едвам през 80-те години. Някои от тези по-късни произведения получиха по-мека палитра: в „ Цветя за отваряне на магазин “ (1991 г.) огромен, съвсем идеално кръговиден букет стои подпрян високо на улицата, отчасти затрупан като в саван. Въпреки че към момента е напоен с аурата на Морияма на мрачна хубост, тук има тишина и изясненост, по-нежни сиви нюанси и по-бледи градиенти.
Морияма сподели, че за него трите съществени детайла на фотографията са документи, памет и възпоменание. Времето, разсъждава той, има способността да изтрие паметта изцяло. Всички ние няма да можем да си спомним подиуми, случаи, фрагменти, снимани преди доста години. Така че силата на фотографията тогава е в акта на реституция, нейната дарба да измъкне миг от предишното и да ви го показа като че ли отначало, с цел да ви попита: какво мислите в този момент?
„ Daido Moriyama: A Retrospective “ е в The Photographers’ Gallery в Лондон до 11 февруари
Следвайте, с цел да научите първи за най-новите ни истории
